前年夏天，李莲花探案三人组破十大奇案东方配资，激荡武侠江湖；去年夏天卢凌风、苏无名探查八大诡案，让暑期档刮起复古唐风。可见，“中式探案美学”足以唤起观众对东方神秘文化的血脉觉醒。
作为2025年暑期档首部古装探案剧，备受期待的《朝雪录》刚开播就以“无头新娘案”和“井底埋尸案”两大奇案勾住了观众的好奇心，站内热度迅速突破9000，多话题接连登上热搜。其双强探案主线，辅以中式美学与古代勘验术，构建了全新画风的古装探案剧。
奇观之外，剧中的惩恶扬善、反恋爱脑、女性互助等情节，也与当下主流价值观相契合。4-5集一个单元案件，推进节奏丝滑，中恐氛围感拉满，再加上男女主甜蜜自然的互动，让观众不禁感叹“《朝雪录》好看的永远是下一集”。
展开剩余97%这部剧也是爱奇艺在古装探案赛道的又一力作。在此赛道上，爱奇艺已有《显微镜下的大明之丝绢案》《唐诡》系列《莲花楼》《无忧渡》等在前，为“古装探案+”积累了丰富的经验。这部突出年轻感、当下性、中式元素的《朝雪录》也已成为今年暑期档的黑马之作。
三大创作亮点吸引观众“沉浸式破案”古装探案剧的魅力是以离奇案件和诡谲氛围制造沉浸、刺激感，让人一边紧张，一边还想看。
早年间的《洗冤录》《大宋提刑官》《少年包青年》等剧，多以朝廷官员办理棘手案件为切入点，塑造黑白分明的正邪群像，再佐以诸多令人胆寒的“经典名场面”，既让观众体验了刺激烧脑的推理过程，又起到善恶有报、明辨是非的警示作用。
如今《朝雪录》在保留这些精彩看点的同时，在主角塑造、人物动机、案件类型、叙事节奏等方面均作出了革新。
剧中，贵女遭遇灭门后从事仵作的设定，突破了古装探案剧的常规化叙事，也颠覆了近年古装剧多聚焦权谋或甜宠的题材同质化现状。
总的来说，《朝雪录》能持续吸引观众入局的优势大致有三点。
第一，推理探案与复仇翻案双线并行。
剧集通过“单元案+复仇翻案主线”的结构，将中式美学与推理探案结合，充分挖掘案件背后的人性表达，满足观众对“烧脑+复仇+主题升华”的多重需求。
剧中，女主是大理寺卿沈毅之女沈莞（李兰迪 饰），因遭遇灭门惨案，以秦良亡女秦莞的身份住在秦家暗中调查真相。但秦家众人各怀鬼胎，疑点重重，还被牵扯进天怒人怨的“井底埋尸案”中。
秦莞与睿王世子燕迟（敖瑞鹏 饰）抽丝剥茧，寻找凶手的过程中，逐渐了解到官场黑暗与家宅不宁对人的异化，许多内幕超出寻常，令人瞠目。
复仇、宅斗、探案、勘验等元素，在一起起连环案件中均起到重要作用。
第二，《朝雪录》在中式民俗悬疑氛围和验尸的专业度层面，均有出色发挥。
剧中不少命案发生于特殊地点，给案件侦破带来了不小的难度。仵作作为古代法医，其专业程度与案件的侦破速度极为相关，高超医术和勘验技术是女主深度参与案件的必杀技。
第一案中，秦莞就已经熟练掌握验尸技巧，懂得用苍术水祛尸臭、点燃甘松避秽，根据尸体特征判断死者死因与死亡时间，甚至推断出其生前的职业属性与情感经历。
尤其是秦莞根据骨盆骨骼判断生育史、用葱白盖住尸身进行体表勘验等技法，不仅惊呆了前任仵作与知府，也是此前古装探案剧中很少见到的。这些“硬核”细节极大增强了女仵作题材的专业性和可看度。
此外，精美的服化道和特效都强化了离奇案件的诡谲感，使中式民俗元素得以精致呈现。
如阴婚民俗、无头新娘、井底骸骨等，搭配环境与灯光的渲染，能够制造出身临其境的沉浸效果。
“井底埋尸案”中，十三个头骨依次排开，给观众带来脊背发凉的“降温感”。
第三，双强CP设定加强爽感和代入感。剧中，擅长医学与勘验术的女主，和拥有权势+武力值的男主，均是观众心中的理想人格与理想爱情模式的投射。
女主秦莞认为，“医术和仵作之术都是治病救人，一个是治肉身之病，一个是治人心之病。仵作还能锄奸惩恶，警愦觉聋”，证明其对于职业理解之深，肩负责任之重。
女主专注破案（事业脑），男主自我攻略（恋爱脑），第一时间成为女主的“事业粉”，形成独特的"双强互补"模式。
不过，即使双强CP很好嗑，但《朝雪录》没有做撒糖、偏离重点的安排，而是依托于探案为两人设计情感升温的契机。
其中，沈莞查验尸体时，燕迟为其擦汗、递上工具、送定制防水手套等情节，都显得十分自然、生活化。
《朝雪录》的古典与新潮《朝雪录》开播以来，“男女主CP互动”就成为剧集切片传播的“流量担当”，吸引到一波又一波的“自来水”。实际上，这得益于男女主的人物设定上兼具了古典主义与现代性两重特色。
一方面，是男女主对于“坚守正义”达成了共识。女主秦莞秉持医学之道，有医者仁心，也能放下身段直面血腥、腐臭的验尸现场，只为还死者一个公道。
睿王世子燕迟则不时流露出武将的威严感，关键时刻能够杀伐果断，但面对身份低微的秦莞，却是满眼欣赏爱慕之意。
另一方面，男女主各有需要追寻的真相，这让两人在相处模式上十分平等。
燕迟一心为晋王翻案，与秦莞为父昭雪的目标不谋而和。两人虽身份悬殊，却拥有势均力敌的互助关系，是一种极具当下性的情感模式。
两人感情的升温过程，可以用“风雪并肩”来形容。导演也拍出了中式含蓄的心动，和“句句不提爱，句句皆是爱”的互撩感。
可以说，《朝雪录》自然走心的双智性恋CP模式，给今后的古偶剧点明了一条可供参考的感情戏模板：互相尊重，彼此看见，正视其人格尊严与内心需求，而不是一味的“霸总独宠我”。
12集播出后，剧集收获了许多正向评价。观众对于《朝雪录》所传递出的价值观十分认可，除了坚守正义、救死扶伤、鸣冤昭雪这些主流价值观，剧集对于仵作的职业理解和生命观的阐释也都十分到位。
剧中，秦莞为无头新娘整理遗容、清洗脏污的白骨、在雨中为惨死少女鸣冤等情节，说明其秉持着“逝者尊严不可亵渎”的职业理念。
而“井底埋尸案”中，十三名花季少女被深埋于井底，只为掩盖秦安的贪婪与残忍，令人触目惊心。秦老夫人一味包庇、纵容儿子犯罪，也同样令人胆寒。丫鬟采荷如烈火般熊熊燃烧的复仇计划，揭露了封建家族内部“吃人”的深层罪恶。
这些挖掘到了封建权贵阶层的阴暗面的剧情，能够充分地调动起观众的情绪，让观众恨不得钻进屏幕里伸张正义。
此外，“女性主义”“女性互助”也是《朝雪录》的一大亮点。剧中女性间的互助与成长、拒绝依赖男性拯救、丫鬟角色的去工具化，也都是对近年来观众呼声的回应。
女主开局身陷囹圄，被秦家刁难，是大长公主与郡主对于秦莞的知恩图报和知人善任，才令秦莞得以施展才华，逐渐接近真相；
“无头新娘案”包含了对封建包办婚姻的反思和反恋爱脑主题，也强调女性在司法系统中的重要性；
“井底埋尸案”则涉及拐卖妇女与权贵丑闻，是目前挖掘人性阴暗面程度最深的一案。其各种细节随着剧集播出频频冲上热搜，引发广泛探讨。
探案新惊喜，爱奇艺制造探案剧作为一个受众广泛的大类型，可以有许多主题、形式的表达和衍生方式。
近几年，爱奇艺在古装探案剧方面的优势也逐渐显现，“古装探案+”系列不仅年年出爆款，并且在类型创新、叙事节奏、视听语言、剧集内涵等方面的升级始终没有停止，不断为平台拓新，也为古装探案赛道做出了标杆级的示范。
如《风起洛阳》将厚重的历史文化与小人物叙事相结合，呈现原汁原味的“洛阳味道”；
《显微镜下的大明之丝绢案》开启古装精品短剧集先河，以“数学天才破局”为核心，展现大明市井生态；
《莲花楼》以“悬疑+武侠”融合江湖恩怨与探案推理，打破传统武侠剧套路，成为高热度、高口碑的“民选爆剧”；
《唐朝诡事录》以“悬疑+志怪单元剧”形式突破传统悬疑框架，第二季《唐朝诡事录之西行》延续高口碑，验证IP系列化开发能力。
《无忧渡》则精准把握传统志怪小说离奇怪诞的特点，展现出本土语境下的奇幻想象力，带给观众新颖的视觉体验。
如今，《朝雪录》以双强探案为明线，复仇成长为暗线布局烧脑探案剧，得到了可喜的反响。这种双线叙事既以单元探案带来了爽感，又以复仇长线吸引观众“入局”进行抽丝剥茧，将快节奏叙事与逻辑串联、内容整体性进行了有效平衡。
在内容上，该剧还透过一个个案件寻找真相，为逝者发声，努力守护人间正义，同时塑造独立、专业的女性角色，试图打破性别刻板印象。
能看到，爱奇艺通过头部剧集的口碑与流量双赢、精品内容制作实力、持续的类型创新以及系列IP运营策略，已构建起古装探案赛道的高标准。
一部部黑马和爆款之作，不断证明着爱奇艺在古装探案赛道的强大制作能力与前瞻性。而《朝雪录》的热播，又将为这一题材类型的创作带来新惊喜。
当香辣蟹的麻辣鲜香裹挟着烟火气席卷全场，当老鸭狮子头汤的醇厚鲜醇在舌尖层层绽放，当法式鸡卷与川式鱼香汁碰撞出奇妙火花——这个夏天，大型美食竞技综艺《一饭封神》携万千风味而来。7月17日起，腾讯视频《一饭封神》，每周四、五19:00准时开饭。
从市井灶头到米其林、黑珍珠后厨，节目集结百位不同类型、不同地域、不同风格的“大厨”与“小厨”，用传统功底与先锋创意展开“封神之战”，一场兼具激烈竞技与温暖故事的美食狂欢，即日起正式开宴。
楚河汉界间开启专业对决，用实力定义美食高度节目以中国象棋为灵感打造竞技格局，16位拥有高超厨艺并在厨师行业深受尊重的厨师组成“大厨阵营”，84位最懂得制作百姓味道的厨师则构成“小厨阵营”。节目首期便开启高淘汰率的入局战，上演了一场如同象棋对弈般的硬核对抗。84位小厨只有16位可以入局。最终，只有兼具实力与特色的选手才能突围，与大厨展开1V1的巅峰对决。
专业性是《一饭封神》的底色。世界级标准的厨房设备、专业评审、行业大咖的观赛，共同见证了每一道美味的诞生。选手们此次直面的也是由全球唯一米其林之友谢霆锋，中国黑珍珠摘钻、米其林摘星最多的企业家、新荣记集团创始人张勇，世界50佳餐厅国内最高排名持有者郑永麒Vicky组成的专业评审团。节目中，谢霆锋直言要寻找具有世界观的“艺术家”，张勇则更看重选手对食材本味的呈现东方配资，郑永麒Vicky将菜品调味的“Balance”作为了评判重点，他们用自己的专业与经验智慧，精选出了一份份“让人记住的拿手菜”。
首期入局战中，即将看到经典与创新碰撞出耀眼火花：法式酿肉技法与内蒙古清炖羊肉传统结合，草原的醇厚与法式的精致在舌尖共舞；黄油鸡卷以整鸡取皮不破的高超技艺搭配川式鱼香汁与苹果醋啫喱，上演“中西合璧”的味觉惊喜；川菜豆瓣酱酱汁以法式乳化技术被重构，与碳烤和牛肉巧妙结合，让传统菜系在创新中焕发新生……从街头热炒到“分子”料理，从地域特色到中西融合，节目用专业视角剖开美食“肌理”，让中国饮食文化的多元魅力在竞技中尽显。而这些拿手菜究竟能否征服评审的味蕾？又有什么样的美食让谢霆锋忍不住回头再吃两口？今晚即将揭晓！
灶火背后记录热血故事，用初心传递美食温度“《一饭封神》希望通过人物叙事，让观众看到厨师职业背后的热血与坚持，呈现中国厨师的多元面貌，既有坚守传统功底的老师傅，也有视野开阔、勇于创新的年轻一代。”节目监制赵婧在发布会上道出了节目在竞技之外的人文内核。
镜头下，每位厨师都是一本鲜活的美食故事书。灶台老顽童带着80年代创业时的50元初心，用生炒技法赋予香辣蟹“锅气灵魂”；美叔带着自己的拿手绝活“一鸭十吃”，用有限的食材发掘出无限的可能，彰显中华民族“物尽其用”的美食智慧；伦敦面条女王在异国他乡坚守十年，从让老外学会用筷子吃油泼面，到让西安面香飘满伦敦街头，用一碗面让中国美食文化漂洋出海；26岁的光头火夫，将法餐经验融入中式炒饭，用炭火把“家常味”做出新花样，年轻却不青涩的厨艺里藏着对行业的敬畏……这些故事里，有传承的重量，有创新的勇气，更有对“美食即人生”的深刻诠释。谁将用充满故事和创意的美食为自己拿下宝贵的晋级名额？拭目以待！
从专业竞技的硬核比拼，到人文故事的温情流露，《一饭封神》不止是一场厨师的“封神之战”，更是一次对中国美食文化的深度巡礼。7月17日起，每周四、五19:00，锁定腾讯视频，一起见证味觉江湖的巅峰对决，让这个夏天，被美食的香气与真诚填满，品味中华多元菜谱上的星光熠熠，共同见证“一饭”如何“封神”！
明晚，让剧迷们津津乐道的“清流”穿书剧《书卷一梦》，即将迎来会员收官。
作为今年暑期古装大剧竞演的“先头部队”，开播初期《书卷一梦》已经凭借新颖的“剧中剧”嵌套世界，引起过一轮热闹围观。
近日，在已经加更提前释出的大结局中，用“纸片人”的集体觉醒颠覆剧本世界机制，让两个世界的“戏中戏”都迎来HE结局的巧妙收笔，则将这部剧的口碑再次推高。
《书卷一梦》是一部很难用一句话概述的创新剧。
如果一定要总结，我觉得至少要用三个短句：一个现代人进入剧本世界，在掌握自己命运的同时启蒙纸片人“觉醒”的穿书剧；一个“断情绝爱”的事业脑演员，在剧本世界中打破“偏见”解锁爱情的情感剧；一个在对古装剧套路的“玩梗”中，尝试重建一套古装剧新美学体系的实验剧。
很容易理解，这样一部剧为何会在观众群体中得到广泛追捧。毕竟，观众苦古偶剧套路久矣。
《书卷一梦》是结结实实地当了回观众的“嘴替”，还真的替观众“刀”了恼人的编剧。这种“癫”给人的解构性情绪价值，就像吵架吵不赢的人叫了个金牌“滴滴代吵”的感觉。
但我更看重《书卷一梦》在逐渐“内卷”的古装剧赛道上，凭借反“内卷”的概念创新，起到的示范作用。
更大的投资，更稳重的人设，更脱虚向实的情节，更“非遗”的美术妆造，固然好。但古装剧难道只有向历史剧靠拢这一条精品化路径？古装剧还有没有更轻盈、现代的破局方式？我想，《书卷一梦》用对古装剧套路解构之后的建构，做出了创新示范。
“纸片人”觉醒为什么重要？《书卷一梦》开播时，尽管观众和市场反馈很积极，但我始终对这部基于“穿书”架构的剧持谨慎期待的态度。
因为，这几年古装剧里的“穿越”设定实在太多，烂尾的也实在太多。
细数起来，这几年在古装剧里，我们把重生、穿书、快穿、架空、无限流都看了个遍，单穿、群穿、正穿、反穿、来回穿等“花式”手法，也都有了深度体验。
然而，绝大多数“穿越”剧并没有在时空穿梭中探讨时间观、历史观、人的主体性的野心，只是把“穿越”简化成了赋予主角“金手指”的手段。
这样的“穿越”故事，很容易给出“大梦一场”的虚无结尾，或是一个无视时空因果关系的强行结局。
《书卷一梦》却给我了意外之喜。作为一部“穿书”剧，它不仅做到了把每个人物的命运都安置妥当，在剧本和现实两个故事世界都编织出了完整、严密的戏剧结构，还很难得地在这么一个“寓言”收尾时，传递出了一些撼动人心的观念。
从情节推动上来看，《书卷一梦》的主创用的是下狠手、结死扣的写法。
这部剧讲的是现代演员宋小鱼（李一桐 饰）被意外卷入剧本《清宁一梦》的故事。成为剧中主角宋一梦后，她曾经试图利用剧本机制，扭转角色的悲剧命运。然而，尽管在这个过程中，她对身边人的性格真相有了了解，对男主角南珩（刘宇宁 饰）的情感有了扭转，但却始终跳不出剧情强制“名场面”的流程。
尤其是故事中后段，编剧比熊也穿进了剧本世界，他不断诱惑主角早日走完“名场面”，回归真实世界的“正轨”，更加结紧了这个“死扣”。
眼看着剧本机制作祟加上“编剧大大”的从旁怂恿，男女主角的命运怎么看怎么都是个BE的结局。这时候，只要主创稍一偷懒，女主角遵循剧本“宿命”机制从剧本世界梦醒，带着领悟在真实世界重新上路的“烂尾”结局就诞生了。
但《书卷一梦》偏不，它给出了一个意料之外的“纸片人”觉醒的结局：
男女主角在结尾处重新进入“无限流”循环。在不断尝试改变结局的过程中，他们找到了唤醒所有剧中人，一起颠覆剧本机制的方法。这让故事，走向了主角伸张正义、终成眷属，剧中人一起掌握剧本世界自主权的HE结局。
这个“纸片人”觉醒的创新结局，相当有意思。
一方面，它实现了在戏剧层面上，给主角命运一个有成长性的妥当安置。“大梦一场”回到现实世界，是穿越叙事向虚无主义的投降；主角开“金手指”打败反派，留在穿越去的世界，则是“白日梦”成真的妥协。
《书卷一梦》的“纸片人”觉醒结局则不同。
如果把剧本世界视为一维，主创从二维的视角进入，在这个世界中给出了一个与命运抗争到底便能改写机制，重新建构一个世界观的理想主义答案。
结局中还给出了一个线索，剧本《清宁一梦》变成了《书卷一梦》，导演则是本剧的真实导演郭虎和编剧任庄柳。如果把这个世界视为三维，则可以理解为一、二维空间人物命运的改变，自动改写了三维空间的剧本。
而观众所在的世界可以理解为第四维空间。虽然，我们不知道四维空间是否有“宿命”。但“俄罗斯套娃”般的剧本世界，可以通过对抗命运对下一维的世界产生实质性影响。这个结局的潜台词，已经是对观众付出心智、情感，跟随主角“穿越”一场的最好奖励。
值得一提的是，在大结局之后的“彩蛋”中，主创还给出了全新故事的开放式答案，也就是男女主角带着记忆“穿回”现实的撒糖结局。
另一方面，“纸片人”的觉醒也传递了一种“我本位”的人生观。如果觉醒只发生在女主角、男主角身上，那“爽感”不过是掌握在主角手上。但《书卷一梦》中，不仅剧本世界中的每个人都可以觉醒，且必须觉醒。
在《书卷一梦》的结局处，当“纸片人”觉醒后，每个人都可以执笔自己命运的新秩序降临了。每个剧中的配角甚至是“路人”都拥有了自己的改命计划。这时候，主动性替代了虚无感，女主角的“穿越”就从自己改命的“爽感”，上升到了群体改命的“燃感”。
可以说，《书卷一梦》不仅没有“烂尾”，还在结尾处用“纸片人”的觉醒放了一束最灿烂的烟花。
“无限流”的世界如何严肃？除了人生观，《书卷一梦》在“世界观”上也有超出一般穿越叙事的表达。这里的“世界观”，不是指简单的剧本世界的运行规则，而是人物看待世界的观念。
比如，人要不要以“游戏”的眼光看待世界。这个观念，主要是通过女主角的行动线表达的。
一开始穿进剧本时，宋一梦的心态并不严肃。《书卷一梦》开头游戏感很强的“无限流”出嫁戏，就是体现。她认定了要成功58yugong.com嫁给男二的攻略手法，像游戏重新读档一样不断地克服大婚之日的“车祸”、跌跤、火盆、高空坠物等重重阻碍，一心只想打通“嫁给男二”的关卡。
但在摸清“命运重置机制”的基本规则后，她开始认真在这个世界生活，也逐渐发现一些关于“世界观”的真相。
比如，带着偏见看世界，只会看到自己相信的那一面。但真正的世界和身边的人，要生活其中，与他共处、发生联系，才能看清世界的真相，发现一个活生生的人的立体、丰富和可爱。
再比如，如果始终在琢磨规则、瞻前顾后，就会错过当下。不把生活当别处，才能好好过这一生。
如果说，“纸片人”的觉醒，是把剧本世界中的每个人都当做主角。那女主角的拼死守护，则让这剧本世界从“无限流”中解脱出来，获得了严肃性。结尾处为了结束循环和命定而开启的“无限流”，与开头荒诞的“无限流”形成了一种对照。这体现的正是一种世界观的改变。
再比如，当人知道自己“活在戏里”，他们要怎么面对这个世界。这主要通过南珩、楚归鸿（王佑硕 饰）两个角色不同选择来体现。
楚归鸿知道自己活在“话本世界”里后，想到的是利用规则、攀爬阶梯。为此，他不惜以身边亲友和众多将士的性命为代价，只为了换得一丝先机，甚至想要杀了编剧，让自己成为这个世界唯一的“编剧”。
南珩在知道自己活在“话本世界”里后，有的是虚无、迷茫和失落。但他很快从富贵（王成思 饰）的质朴世界观中得到启发——要给自己找到“礁石”。在无法反抗机制的时候，自己要活出完整感、自主性，用同样的态度对待身边人，就能在这个世界过好一生。当然，如果有机会还是要反抗机制，真正执笔命运。
一切“穿越”都应当是有所指的虚构，再恣意的时空旅行，本质上都是当下在过去和未来的回响。
《书卷一梦》传递出的人生观、世界观，看似建构在“穿越”的寓言上，但实际上已经在向命运因果和时空关系思考的深度挺进。而“穿越”所提供的极致戏剧情境，在这里成为了一种审美安全距离，让主创对现实和人生的严肃思考，以一种举重若轻的方式呈现了出来。
微妙的“间离”感如何营造？“穿越”本质上是两个或两个以上世界的对位、融合。
想要在“穿越”中表达严肃思考，而不只是一味地架构让观众沉浸的“白日梦”，就需要营造微妙的“间离”感，把观众时不时地从“穿越”去的世界中拉出来。《书卷一梦》正是如此，而在“间离”感营造上的巧妙手法，也正是《书卷一梦》创新性的重要体现。
《书卷一梦》初始的故事设定主要有两个“世界”：演员宋小鱼生活的世界和兵部尚书嫡女宋一梦生活的剧本世界。这两个世界的对位、融合，通过宋小鱼的“穿越”实现。《书卷一梦》的“间离”感则主要通过两方面来强调：一是剧本世界的虚构性；二是宋一梦作为“穿越”角色的现代性。
在剧本世界的“虚构性”上，我们会看到，尽管剧中呈现的是古代时空，但它的结构、规则是完全遵循编剧原理的。
比如，人物是分为主角、配角和工具人的，主角有光环、配角有功能，工具人则连完整人设都没有。再比如，剧本世界的运行规则不是经济秩序也非政治秩序，而是完全遵循剧本机制和古装剧“套路”的潜规则。还有，视角上分上帝视角和角色有限视角，观众能看到全部真相，但主角就是会被偏见蒙眼。这是在叙事中才能耍的视点“魔术”。
在宋一梦这个角色的塑造上，我们会看到，主创保留了她的现代语言习惯、价值观，以及作为影视从业者对剧本世界自带的“评价”视角，以强化这个角色的现代性。
在剧中，宋一梦会随时随地开启吐槽模式，花式吐槽古偶“烂梗”。同时，也会利用诸如“在这个世界里跳崖一定不会死的”“古装剧里不是亲了就会醒吗”等套路，做出预判、推动情节发展。
她会说出，编剧应该珍惜笔下的每一个角色的现代箴言，也会为剧中没有自己名字的“路人甲乙丙”动容恻隐。而当宋一梦心动时，从她“主观视角”所响起的英文BGM，更是在增加喜感的同时，再次强调了主角的现代身份。
《书卷一梦》的视听手法也在很大程度上，不断强化着剧本世界的“间离”感。
比如，用倍速、倒放的效果，强调“剧本世界”的时间非线性。用“弹中弹”（画面中自带弹幕）的形式，来模仿观众的观看视窗。还有用儿歌说唱、重金属音乐等来做配乐，来强调这是虚构的剧本世界，不是原生的古代时空。
还有一处故事空间，主创做了典型的现代化处理。那就是剧中的神秘组织夜游神经营的残江月。
主创运用了国风武侠漫画的美术、造型风格和类似游戏的转场运镜来呈现这个空间，在满足观众奇观审美的同时，也暗示观众这是一位现代编剧手下的古代时空，因此这个空间才会带有现代审美趣味。
《书卷一梦》收获的观众口碑和市场正向反馈证明，古装剧不是只有当历史剧“平替”一种精品化路径。放飞时空想象力，在过去时空荡起当代回响，本就是古装剧的特殊艺术权力。
当然，即便是穿越，也不能是“大闹一场，悄然离去”。如果说，《书卷一梦》是用解构性的“癫”吸引观众入局，那最终靠的是颠覆性的建构征服了观众。它用观众视角打开了“纸片人”被编剧控制的一生，用人设和人物真相之间的分歧隐喻无处不在的“偏见”和世界的主观性，又用“纸片人”的狂欢觉醒最终打破了虚实世界的界限。
它独特的“穿书”设定和贯穿始终的“间离”感，不仅赋予了作品别具一格的气质，也为古装剧的创新打开了新思路。
每年的暑期档，向来是影视行业的“兵家必争之地”。而在暑期档剧集市场中，古装大剧的集中上新，已成为各大平台心照不宣的默契。
自2019年的“限古令”实施后，古装剧在大屏上退潮趋势明显，古装爱情题材的市场表现更是起伏不定。面对挑战，创作者们先后尝试了爽文化、短剧化、游戏化等创新手段，但从市场反馈来看，效果参差不齐，终究不是解决问题的长久之计。
当前，长剧集市场整体收缩，行业需要标杆性的优质内容来重塑信心，头部古装剧更需要通过创新叙事视角、深耕文化内涵、提升制作水准来重新赢得观众青睐。
六月底，由华策影视出品的《锦绣芳华》开播。
作为爆款作品《国色芳华》的续作，《锦绣芳华》在制作上延续了前作“落地古装”的创作理念，服道化均精雕细琢，以细腻的视听语言再现盛唐风华，堪称一场质感出挑的美学盛宴。
在叙事架构上，经历了第一部的经商主线后，女主角何惟芳（杨紫 饰）成功拿回芳园，人生迎来全新转折。《锦绣芳华》的叙事视角也随之拓展，从个人成长上升至更为宏大的家国叙事层面。
在此市场环境下，《锦绣芳华》的热播具有开拓性意义。该剧不仅延续了前作的口碑，更在类型突破上交出了一份可圈可点的答卷。
制作水准：匠心传承，古装剧的文化新篇在上个月落幕的30届白玉兰奖颁奖典礼上，《国色芳华》凭借非凡的视觉创造力，摘得“最佳美术”奖，足见行业对其视听表现水准的高度认可。
《锦绣芳华》与《国色芳华》在制作上一脉相承，植根于唐风国韵的美学体系，通过视听语言对传统文化进行创造性转化，构建出了一套独具特色的美学风格。
在文化传承上，《锦绣芳华》的服饰和妆容参考大量的文物、壁画资料，展现唐代“却扇礼”“雀扇遮面”等礼仪习俗；剧中出现的齐胸襦裙、铠甲等均采用非遗工艺制作，配色考究，花纹精致，为观众生动再现了盛唐时期的审美风尚。
剧中出现的舞蹈以盛唐舞乐体系为基底，展现了抖空竹、剑舞、霓裳羽衣舞等多项古代舞种，舞蹈编排与非遗元素巧妙融合，既保留了古典舞韵的端庄典雅，又赋予其更具现代观赏性的灵动表现力。
尤为可贵的是，这种文化元素的运用并非简单的符号堆砌，而是有效融入叙事，使每场戏都经得起观众的反复推敲和深度解读。传统文化元素在剧中不仅是视觉点缀，更成为推动剧情发展、深化主题表达的重要载体。
以李幼贞（张雅钦 饰）遭受笞刑的这场重头戏为例。受罚前，有一个长镜头是她走进屋子后环视墙上的壁画。
这两幅壁画来自于莫高窟第285窟南壁，描绘的是《五百强盗成佛因缘》的佛教典故，呈现了“放下屠刀立体成佛”的佛教教义。圣人（曲哲明 饰）选这间屋子对李幼贞施以惩戒，暗含对她的劝诫之意。
受罚后，何惟芳与李幼贞谈话时的背景音乐，选用了《豫章行·苦相篇》的琵琶纯音乐版本。原诗为魏晋时期文学家傅玄的作品，主要描述遭到遗弃的女子的“苦相”，对传统社会中女子的悲惨遭遇寄予了深切的同情。
在《国色芳华》中，这段音乐曾出现在秦胜意（邵芸 饰）自尽的场景。此处的再次运用，与何惟芳对李幼贞的劝导形成了呼应：音乐表达的是对所有女性的悲悯，此时画面中的两名女性也是时代桎梏下的受害者，她们的关系远比表面看到的更为复杂深刻。
创作者通过将传统文化元素融入剧情脉络，既展现盛唐风韵的独特魅力，又为当代观众带来了层次丰富的审美体验。
内核表达：从经商到济世，何惟芳的精神求索在《国色芳华》中，女主角何惟芳的成长主线十分清晰——她需要突破外界的重重阻力，坚定地走上经商之路。
而到了《锦绣芳华》，已成为花商之首的何惟芳，面临的挑战更多是来自内心世界的叩问与价值观的重构。
蒋长扬（李现 饰）被陷害入狱后，何惟芳的金银被狱卒打落在地，而雪溪（许龄月 饰）凭借象征权贵的令牌却畅通无阻；母亲生前辛苦种植牡丹，本想在瘟疫横行之时救济百姓，没想到心血却被权贵阶层囤积垄断。
所谓“士农工商”，“商”始终处于封建社会底层。何惟芳苦心经营的一切，纵使能在短时间内得到上流社会的认可，但长远来看终究只是权贵阶层的工具。这个认知让她陷入了深刻的自我怀疑。
如果说之前的她，是因生存需求而向前冲锋，那么在经历了这些变化后，何惟芳开始思考自己经商的真正意义——自己究竟是为何而经商？又是为谁而经商？在确立自我价值之外，她的行为如何与周遭世界的运转相互影响？
这也揭示了何惟芳作为整部剧灵魂人物必须面对的命题：除了继承母亲的遗志，何惟芳更要在母亲的基础上，走出一条属于自己的新路。
在晟县之行中，何惟芳远离了花满筑的衣香鬓影，离开了长安城的繁华表象，看到了百姓之苦，并真正用自己的力量救助了百姓，才重新确立了自己的信念。
这段经历成为她价值观转变的关键节点——商人会被官者欺压，小官亦会被大官欺压，善恶是非皆在于人的信念，“牡丹当年可以是毒药，如今也可以是解药”。所谓的“国色芳华”，不仅在于牡丹的天姿国色，更在于济弱扶倾的家国情怀。
从《国色芳华》到《锦绣芳华》，何惟芳的成长轨迹呈现出清晰的进阶过程：从突破外部束缚到直面内心困惑，从追求商业成功到探寻存在价值，最终实现从“独善其身”到“兼济天下”的思想飞跃。
在《国色芳华》就已初具雏形的女性群像，到了《锦绣芳华》中，也融入了更为深刻的阶级叙事。
莲舟（包晨希 饰）原是商贾之女，擅长刺绣，却因阶层桎梏无法穿上自己亲手绣制的衣裙；家道中落后，莲舟进了宁王府，名为宁王义女，实则是对方手里的棋子。先是被宁王嫁给蒋长扬，后又被当作礼物送给裴忠。
何惟芳曾给过莲舟选择的机会，但早已习惯于依附权贵的莲舟跳不出固有认知，最终被裴忠家暴致死，成为权力结构中的牺牲品。她的悲剧，是在阶层、性别和时代的共同围困下所酿成的。
雪溪作为将军之女，在面临来自更高阶层的倾轧时，也不得不被迫在家族利益与个人情感之间艰难转圜；就连“坏事做尽”的县主李幼贞，被迫嫁入权势滔天的武家后，也成为了那个被剥削的弱势者。
这些女性角色的命运交织，共同勾勒出一幅封建社会的生存图景。她们或抗争、或妥协、或沉沦的人生轨迹，折射出不同阶层女性在权力结构中的困境。
莲舟的悲剧、雪溪的挣扎、李幼贞的偏执，与何惟芳的觉醒形成对照，共同构建了剧作对封建时代女性命运的深刻观照。
在《中国妇女报》发起的 #锦绣芳华她见芳华#主题活动中，剧中塑造的何惟芳、莲舟、雪溪等女性角色引发了广泛的网友讨论，观tlwgf.com众为她们各自的命运际遇所动容，更从中看到了在时代樊笼中依然坚韧生长的女性力量。
人物关系：中式爱情美学导演丁梓光谈及“落地古装”这个概念时，曾提到两重标准，一是历史真实，二是艺术想象。这一创作理念同样贯穿于何惟芳与蒋长扬的感情线之中。
在当下的爱情剧中，“先婚后爱”的设定并不罕见，但如何让这一模式在唐朝背景下自然落地，而非沦为现代偶像剧的简单移植，才是《锦绣芳华》的独特之处。
历史真实体现在，何惟芳与蒋长扬成婚后，创作者并未让他们的感情迅速升温，用“强制撒糖”来强行制造甜腻桥段。相反，两人的情感发展遵循着符合时代背景的渐进逻辑——婚姻虽始于假意，却在共同经历中逐渐升华。
何惟芳的自立自强与乐观精神感染着蒋长扬，而蒋长扬的家国情怀则在无形中影响了何惟芳的人生追求。芳园大火、蒋长扬入狱、蒋府被查……在数次危机中，两人的关系并非单向的“英雄救美”或“女主开挂”，而是彼此扶持、共同成长的互救。
从利益同盟到知己之交，再到敞开心扉后的两情相悦，他们的情感递进既符合人性逻辑，又超越了单纯的儿女情长。
最终，两人不仅在情感上相依，更在家国理想上达成共鸣，完成了从“利益联姻”到“志同道合”的升华。
在共同理想的滋养下，“芳名远扬”的爱情既有愿得一心人的古典浪漫，又有家国同构的宏大格局。这种感情既包含中式爱情美学的含蓄克制，又体现“患难与共，生死相托”的深厚羁绊。
这也正是《锦绣芳华》的感情线上的“艺术想象”：在保留传统言情剧情感张力的基础上，通过价值观的重塑，为这一类型剧注入了符合现代情感伦理的价值内涵。
总体而言，《锦绣芳华》以扎实的叙事节奏、考究精致的视觉呈现和深刻的主题表达，为古装爱情题材开辟了新路径。
相较于长剧向短、追求快节奏、碎片化叙事等尝试，《锦绣芳华》选择深耕精品化创作路线，在保持故事体量的同时，不仅延续了前作的美学追求与文化厚度，更通过何惟芳的精神成长与女性群像塑造，为古装剧创作提供了可供借鉴的范本。
这种创作取向既回应了当下观众对优质内容的渴求，也彰显了影视创作回归内容本质的行业趋势。
在这个观众期待值持续攀升的暑期档，这样一部兼具观赏价值与思考深度的诚意之作东方配资，值得被更多人看见。
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